2020. Óleo
Obra seleccionada 1ª edición

“La inspiración para crear esta obra fue una experiencia de recuperación que tuve después de una cirugía en un hospital italiano. Era una tarde y el sol brillaba a través de la gran ventana hacia el brillante piso azul del edificio. Estaba débil y apenas podía ponerme de pie; me encontraba medio acostado en la cama, mirando a mi amigo cómo preparaba el ordenador portátil para ver una película. Fue un momento puro, cálido y sanador para mí. Entonces hice esta obra con la esperanza de que pueda transmitir energía y ayudar a otras personas que necesiten este tipo de fuerza en ciertos momentos vitales.”

La entrada Zhiyu Xiao se publicó primero en Cultura en Vena.

2020. Gouache sobre papel
Obra seleccionada 1ª edición

“Vivimos tiempos muy especiales. Ahora más que nunca surge la necesidad de reflexionar sobre el valor de nuestra salud y la urgencia de reivindicar el papel de la cultura en esta nueva normalidad. Urgencias es una obra que invita al espectador a observar, analizar y reflexionar en torno a la complejidad emocional del aquí y ahora. Explora nuevos puntos de vista y descubre la multiplicidad de realidades paralelas. El concepto de lo urgente se relaciona también con lo emergente, lo imprevisto, lo fortuito, lo inmediato, lo inesperado. Una condición intensa y complicada que se expresa a nivel plástico a través de los ritmos, las formas y el uso del color.

Urgencias es también un cuadro homenaje a los dos máximos exponentes de la pintura española: Diego Velázquez y Pablo Picasso. Tomando como punto de partida Las meninas (1656) de Velázquez y el Guernica (1937) de Picasso, dos de los cuadros más importantes en la historia del arte universal, surge una obra que habla de sentimientos como la sorpresa, el miedo, el pánico, el dolor y, siempre, la esperanza.
La composición, aunque geométrica, resulta caótica por los numerosos fragmentos y detalles. Además, la selección de una paleta cromática amplia y muy contrastada crea un juego visual que invita al espectador a una observación compleja y multidireccional. ¿Cuántos personajes puedes encontrar?”

La entrada Viktoria Nianiou se publicó primero en Cultura en Vena.

2020. Ilustración.
Obra seleccionada 1ª edición

“Los niños tienen el poder de transformar la realidad en su versión más divertida y mágica, creando oasis incluso en las situaciones más duras. Esta ilustración, hecha con acuarela y tinta negra, busca ofrecer un instante luminoso a través de los ojos de un niño a todos los pacientes, familiares y profesionales del ámbito sanitario que se encuentren en un mal momento.»

La entrada María Teresa Arangoa se publicó primero en Cultura en Vena.

2020. Dibujo
Obra seleccionada 1ª edición

“La obra presentada y titulada Estudio de caso sobre la participante alfa: Siento que mi cuerpo paralizado quiere parar para siempre se extrae de una investigación llevada a cabo desde la Universitat Politècnica de València sobre «Estrategias creativas desde el Arte y la Educación para la neurorrehabilitación del ictus y la máxima funcionalidad del individuo en su medio. Un estudio controlado aleatorizado en adultos con daño cerebral adquirido». Forma parte de un conjunto de 50 dibujos en formato A3 realizados para definir y narrar el significado del ictus en primera persona. La imagen recoge una parte del ideario creativo y característico de esta enfermedad que, acompañado por su pie de imagen, expone las realidades cotidianas de haber sufrido y sobrevivido a este tipo de daño cerebral adquirido. El imaginario nace por la necesidad de comprender, por tanto combatir, el accidente cerebrovascular, a través de la inclusión plástica en el contexto de esta realidad.»

La entrada Rebeca Zurru Fernández se publicó primero en Cultura en Vena.

2020. Fotografía
Obra seleccionada 1ª edición

«Las heridas al aire curan mejor» (2013) es un tríptico fotográfico en el que un individuo oculta su rostro con distintos materiales sanitarios. Estos se utilizan para cubrir heridas, pero no ayudan a sanarlas: simplemente evitan que entren en contacto con el aire, las contienen sin ofrecer una cura, sin centrarse en el origen del problema. ¿Cuántas capas de vendas hay? ¿Qué habrá debajo de ellas?

Desconocemos la edad del individuo, su sexo, su mirada… Podría ser cualquier persona, podríamos ser nosotros mismos. Esta ambigüedad conecta al espectador con sus propias inseguridades, con esos miedos que ocultamos, pero que nos definen. La valentía de enfrentarse a ellos, de exponer las “heridas” al aire, es el primer paso hacia su curación.”

La entrada Pilar Boullosa se publicó primero en Cultura en Vena.

2020. Micro poesía.
Obra seleccionada 1ª edición

“Durante la crisis del coronavirus estuve enviando cartas a desconocidos. Enseguida me di cuenta de que la gente necesitaba reuniones, sueños e historias que no estaban relacionadas con la situación actual. Estos breves textos eran un intento de hacer que los lectores saliesen por un momento de esta extraña realidad. A través de la poesía, invito a los lectores a proyectarse en dulces encuentros; recordar algunos momentos de paz de su propia vida y viajar a bosques imaginarios, a lo largo del mar o bajo las estrellas.”

Sueño
estar junto a un amigo perdido
en los meandros del tiempo

acurrucados el uno con el otro
miradas abisales
camino estrellado
murmuros de criaturas de la noche

***

Cartas de amor de extraños
recuerdos de sal sobre una piel
lágrimas satinadas

encuentros sin sentido
estallidos de alegría
de un mundo por rehacer

***

Dudas, titubeos
sonrisas sin palabras
mañana puede ser
estación del edén

desde la comisura de los labios rojos
primeras palabras
de una larga amistad

***

Perdido en la tempestad
anochecer frío y caótico

sombra en la esquina de una calle
intercambios bajo las ráfagas blancas
vino rojo en la cocina azul
noche de terciopelo

***

pequeña hoja
plegada en forma de barco
pequeños barcos
lanzados a la mar
varado en la casa de un extraño
costa epistolar

***

Contemplación
olas sin fin

topacio azul cobalto
opalina turquesa esmeralda
alabastro marfil albayalde

esparcidos por las orillas del mundo

***

Vagones azules

aguas bajo el Elba
pinos en la superficie
espíritu distante

presencias desconocidas
palabras volubles
escritos titubeantes

ardientes despedidas

***

Mujer joven
sorprendente ligereza
hojas de otoño y árboles desnudos
danza entre el bronce de las maderas 
amarillo rojo naranja
frívola fruta
dulce azar

La entrada Neitah Janzing se publicó primero en Cultura en Vena.

2020. Ilustración
Obra seleccionada 1ª edición

“Observo a mi alrededor. ¿Qué veo? Alegría de vivir. Me llaman los colores y los movimientos. Los sonidos, un grito, las conversaciones. Esa cotidianidad, eso que entendemos como normal, como usual, como… ¿aburrido? Una risa. El día a día en pequeños detalles. Reivindico la importancia de la vida cotidiana, pues, ¿qué es vivir si no? ¿Cómo nos desplazamos por nuestros entornos, cómo nos relacionamos entre nosotros? ¿A qué nos aferramos tan inconscientemente que, cuando nos lo quitan, no somos? Como dice Lucía Berlín, «normalmente no hablo mucho pero (…) siempre nece­sito decir un montón de cosas». Me gusta mirar y observar activamente. Registro lo que me llama la atención en mi cotidianidad. ¡Hay tantas cotidianidades! ¿Cómo podemos normalizar lo que para cada uno es diferente? Hay tantas formas de vivir en el mundo… Trato de contarlas y experimentar en su relato, pintarlas. Me interesa el proceso, la acción de hacer, de probar. Experimento con el material, me implico en la interacción con el mismo. Utilizo el error como un elemento de reciclaje, generando acción y reacción, pues entiendo mi obra como una sola, una continua evolución e integración constante. Me interesa el arte como un sistema para plantear formas de ampliar la realidad, sin ofrecer instrucciones de cómo recorrer la obra, llamar a los sentidos, a la libertad de interpretación. Observemos más allá de lo inmediato, las formas de habitar y percibir el mundo. Celebremos la vida desde la conciencia y la responsabilidad.”

La entrada Lucía Rojo se publicó primero en Cultura en Vena.

2020. Diseño y fotografía
Obra seleccionada 1ª edición

“La obra con la que participo en el concurso muestra una camiseta ficticia con la imagen del profesor Dr. Christan Drosten, un destacado virólogo de la Charitée, un importante hospital e instituto de investigación de mi ciudad natal, Berlín. Con el comienzo de la pandemia del covid-19, la cultura que consumíamos cambió de paradigma: lejos de ver y admirar a las estrellas del pop o a los deportistas dando entrevistas, nos quedábamos pegados a los labios de los científicos. En lugar de ir a conciertos y gritar los nombres de nuestras estrellas, nos quedábamos en casa, nos lavábamos las manos y escuchábamos los podcasts de estos protagonistas de la ciencia.”

La entrada Lilly Urbat se publicó primero en Cultura en Vena.

2020. Instalación. Fotografía
Obra seleccionada 1ª edición

“Mi obra se llama Borrelia. Borrelia es la bacteria que causa la enfermedad de Lyme, que tengo en mi cuerpo desde hace dos años.  Durante este periodo he estampado las palabras que describen mis síntomas sobre los papeles que usé de filtros para hacer el té de hierbas que fui bebiendo. Esta obra es importante para mí porque la enfermedad de Lyme no está reconocida en Francia y eso me genera muchos gastos que debo atender de mi propio bolsillo. Este trabajo es una manera de transcender mi situación.”

[La enfermedad de Lyme (conocida también como borreliosis de Lyme) es una enfermedad infecciosa causada por algunas bacterias del género Borrelia, transmitida al ser humano por garrapatas.​ La enfermedad puede afectar la piel, sistema nervioso, corazón, articulaciones y músculos; la afectación varía según la especie de Borrelia causante. Toma su nombre de Lyme (Connecticut, EEUU), pueblo donde en la década de 1970 se registraron varias decenas de casos, a partir de los cuales se describió y denominó la enfermedad.]

La entrada Lena Chamoux se publicó primero en Cultura en Vena.

2020. Fotografía
Obra seleccionada 1ª edición

“Durante la última cuarentena en abril, mi cuerpo se sintió aprisionado por segunda vez consecutiva. En 2019, mientras bailaba, me caí y me golpeé la cabeza contra el suelo. Este peculiar accidente me dejó inmovilizada en la cama durante tres meses, y tardé seis en recuperarme completamente. Contra cualquier pronóstico médico, creí profundamente que podría curarme de las dos graves hernias de disco. Unas hernias que casi tocaban el canal de la médula y que podrían dejarme paralizada de por vida. Dije no a las cirugías, medité y creí en la sanación.

Entonces, cuando todos tuvimos que estar encerrados en abril, sentí que no era justo que se me bloqueara el libre movimiento nuevamente. Sin embargo, mi imaginación encontró su libertad combinando curación y arte, creando series de fotos y escribiendo una novela. Encontré la clave, pude combinar mi proceso de curación con mi expresión artística y expresarlo al mundo.

El proceso partía de fotografías de mí misma mientras me movía por mi casa a toda velocidad hasta donde me permitían mis limitaciones físicas. Usaba mi móvil en modo vídeo y capturaba las fotografías fijas que me interesaban. También escribí poemas al respecto. Me liberó y me mantuvo motivada. Me curé a mí misma y ahora tengo algo importante que compartir con el mundo.”

La entrada Laura Margarida Frederico se publicó primero en Cultura en Vena.