El pasado 13 de octubre celebramos la quinta edición de Arte y Salud en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Una jornada que reunió a destacados profesionales de la medicina, el arte y la cultura para reflexionar sobre la prevención cardiovascular, la salud de las mujeres y el potencial de las artes como aliadas del bienestar.

¿Qué tienen en común un cardiólogo, un director de orquesta, un historiador del arte y un escritor? El corazón. No solo como órgano vital, sino también como símbolo de nuestras emociones, experiencias y vínculos con los demás.

Bajo el título «El corazón: órgano, símbolo y otras reflexiones sobre salud cardiovascular», la V Jornada Arte y Salud volvió a convertir el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza en un espacio de encuentro entre la ciencia y las humanidades. Una mañana de conversaciones, testimonios y experiencias artísticas que nos invitó a repensar cómo cuidamos nuestro corazón y qué lugar ocupa la cultura en nuestra salud.

La jornada contó con la participación de reconocidos profesionales de la cardiología, como Aurelio Rojas, Eduardo de Teresa, Leticia Fernández-Friera, Cristina de la Rosa y Rut Andrea Riba, junto a referentes del mundo cultural como José Luis Temes, Peter Cherry, Javier Pérez, Ana Folguera y David Uclés, entre otros.

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Los hábitos que no vemos también afectan a nuestro corazón

La primera mesa redonda, «Los hábitos transparentes. Arte y prevención cardiovascular», abordó algunos de los factores de riesgo que hemos normalizado en nuestra vida cotidiana: el estrés crónico, el sedentarismo, la alimentación o la sobreexposición a las pantallas.

El cardiólogo Aurelio Rojas reflexionó sobre el impacto del estrés en una sociedad marcada por la inmediatez y recordó que detenernos ante una obra de arte, escuchar música o dedicar tiempo a experiencias culturales puede contribuir a nuestro bienestar emocional.

Por su parte, Eduardo de Teresa reivindicó una medicina que vaya más allá de los diagnósticos y los indicadores clínicos: conocer al paciente, sus circunstancias y sus expectativas es tan importante como conocer su enfermedad.

La conversación adquirió una dimensión especialmente personal con José Luis Temes, director de orquesta y Premio Nacional de Música, que compartió su experiencia como paciente cardiovascular y reflexionó sobre el miedo, las emociones y la relación entre la música y el corazón.

El historiador del arte Peter Cherry aportó otra perspectiva: la importancia de observar, detenerse y recuperar la experiencia directa del arte frente a la velocidad y la atención fragmentada que caracterizan nuestra vida digital.

El corazón de las mujeres: romper con décadas de invisibilidad

La segunda mesa, «El corazón de las mujeres: rompiendo la invisibilidad», puso el foco en uno de los grandes desafíos de la cardiología: reconocer y abordar las particularidades de la enfermedad cardiovascular femenina.

Las cardiólogas Leticia Fernández-Friera, Cristina de la Rosa y Andrea Kallmeyer, junto a la historiadora del arte Ana Folguera, analizaron cómo los sesgos de género han condicionado históricamente tanto la investigación médica como nuestra manera de imaginar y representar el cuerpo de las mujeres.

Durante la conversación se abordaron las diferencias en los factores de riesgo, la influencia de los cambios hormonales, la menor percepción del riesgo cardiovascular entre las mujeres y los retrasos que todavía pueden producirse en el diagnóstico.

Cristina de la Rosa resumió uno de los principales retos de la medicina actual con una reflexión: «La cardiología de la mujer no tiene que ser un capítulo de un libro, sino algo transversal que tenemos que reaprender».

Desde la historia del arte, Ana Folguera invitó a cuestionar los imaginarios culturales que durante siglos han asociado el cuerpo femenino principalmente con la reproducción y las emociones, dejando en segundo plano otras dimensiones de su salud.

Una conversación que recordó que la prevención cardiovascular también exige revisar nuestras creencias, nuestros prejuicios y la forma en que interpretamos los síntomas.

Del latido al lienzo: cuando el arte entra en la cardiología

¿Puede una visita a un museo ayudar a una persona que atraviesa una enfermedad cardiovascular? ¿Qué pueden aportar la música, la fotografía o la creación artística a los procesos de cuidado y recuperación?

Estas preguntas centraron la tercera mesa, «Del latido al lienzo. Intervenciones artísticas en cardiología», con la participación de Rut Andrea Riba, Juan Carlos López-Azor García, Teresa Romanillos y Kike Labián.

La cardióloga Rut Andrea Riba, del Hospital Clínic de Barcelona, compartió su experiencia con El corazón del museo, un proyecto desarrollado junto al Museu Nacional d’Art de Catalunya que explora las posibilidades del arte en la atención a pacientes cardiovasculares.

La también cardióloga, fotógrafa y escritora Teresa Romanillos profundizó en los significados psicológicos y simbólicos del corazón, mientras que Kike Labián reivindicó la participación cultural como una oportunidad que también debe estar al alcance de quienes atraviesan situaciones de enfermedad.

La mesa puso de manifiesto que el arte puede abrir nuevas vías de comunicación entre profesionales sanitarios y pacientes, contribuyendo a una atención más cercana y humanizada.

Historias de arte y salud: del miedo a la creación

Además de las mesas redondas, la jornada estuvo atravesada por historias personales y propuestas artísticas que exploraron el corazón desde diferentes lenguajes.

El director de orquesta José Luis Temes compartió su experiencia en «¿Quién dijo miedo?»; Peter Cherry nos acercó a la simbología religiosa del corazón a través de una pintura de Zurbarán; y el artista visual Javier Pérez abordó las relaciones entre creación, cuerpo y fragilidad en «Una práctica artística. Un corazón que late».

También participaron Ana Folguera, con «Coraza blanda. Cardiograma del arte»; Natalia Mesa Freydell, que propuso una reflexión sobre la observación lenta de la pintura; y el artista y percusionista Kike Labián, con «Un percusionista optimista y arrítmico».

Uno de los momentos más sorprendentes de la jornada llegó de la mano de SUMMA 112, que realizó una intervención de reanimación cardiopulmonar (RCP) para recordar al público la importancia de actuar rápidamente ante una parada cardíaca. Una acción que nos permitió comprender, de manera directa, por qué cada segundo cuenta.

La prevención de la muerte súbita también estuvo presente con Ignacio Fernández Lozano, presidente de la Sociedad Española de Cardiología, que presentó el Programa Ariadna, una iniciativa destinada a localizar desfibriladores y facilitar una respuesta rápida ante una emergencia cardiovascular.

El encuentro contó asimismo con la participación del escritor David Uclés, ganador del Premio Nadal 2026, quien compartió su experiencia personal con las arritmias en una intervención titulada «Todos mis personajes tienen extrasístoles», conectando su universo literario con la experiencia de la enfermedad.

Una exposición para mirar el corazón con otros ojos

La jornada se celebró en el marco de la exposición «Arte y Salud Cardiovascular», que pudo visitarse gratuitamente del 25 de septiembre al 18 de octubre en la Sala 30 del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Como en ediciones anteriores, Cultura en Vena presentó una selección de réplicas de obras maestras de la historia del arte intervenidas digitalmente, que incorporan elementos contemporáneos para reflexionar sobre los factores de riesgo cardiovascular, la prevención, los hábitos cotidianos y nuestra relación con la enfermedad.

Una propuesta que utiliza el poder de las imágenes para plantear nuevas preguntas y acercar la salud a la ciudadanía desde una perspectiva cultural.

Gracias por hacerlo posible

Desde Cultura en Vena queremos agradecer a todos los ponentes, artistas, profesionales sanitarios y asistentes su participación y generosidad, así como al equipo de SUMMA 112 por una intervención que nos recordó la importancia de saber actuar para salvar vidas.

Nuestro agradecimiento también al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, que continúa acogiendo y respaldando este proyecto; a la Sociedad Española de Cardiología (SEC) y a la Fundación Española del Corazón (FEC) por su acompañamiento; y a Reale Foundation, Daiichi Sankyo España y Cardiva España por su apoyo y compromiso con esta quinta edición.

Cinco ediciones después, Arte y Salud sigue creciendo como un espacio de diálogo entre disciplinas que tradicionalmente han recorrido caminos separados, pero que comparten una misma preocupación: el bienestar de las personas.

Porque cuidar el corazón también implica comprender nuestras emociones, nuestros hábitos, nuestras relaciones y nuestra manera de estar en el mundo.

Porque la cultura beneficia seriamente la salud.

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Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Exposición: 25/9 – 18/10. Sala 30. 

Jornada: 13 de octubre, 9:00 h. Salón de Actos. Entrada gratuita previa inscripción aquí

En su quinta edición, Arte y Salud consolida su recorrido como un proyecto pionero en la intersección entre cultura, ciencia y bienestar, que ofrecerá al público una jornada y una exposición producida expresamente para la ocasión. La edición 2026 estará dedicada a la salud cardiovascular, considerándola no solo una cuestión clínica sino también cultural, social y profundamente ligada a nuestros hábitos y formas de vida.

Como en las cuatro ediciones anteriores, la fundación Cultura en Vena ha realizado el comisariado y producción de una exposición singular, con réplicas de grandes obras maestras intervenidas digitalmente, cuyas imágenes originales han sido gentilmente cedidas por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y el Museo Nacional del Prado. Modificando algunos elementos de la narrativa de los lienzos, la muestra propone así una nueva mirada sobre algunos de los principales retos de la salud cardiovascular contemporánea: los factores de riesgo y los hábitos cotidianos, la prevención, la patología cardiovascular en las mujeres, la experiencia de la enfermedad y los avances que permiten hoy cuidar, tratar y reparar el corazón. La exposición estará abierta al público desde el 25 de septiembre hasta el 18 de octubre en la Sala 30 del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, que colabora con el proyecto desde la primera edición. La muestra coincide con dos fechas clave relacionadas con la temática de esta edición: el Día Mundial del Corazón (29 de septiembre) y el Día Mundial de la Parada Cardíaca (16 de octubre). 

Además, el 13 de octubre tendrá lugar la jornada “Arte y Salud Cardiovascular” en el auditorio del museo, que reunirá a profesionales de la salud, de la cultura y de la ciencia en torno a la salud y bienestar de nuestro órgano más vital. La jornada contará con mesas redondas, intervenciones artísticas, conferencias y visitas mediadas, demostrando el poder del arte como herramienta de conciencia, prevención y salud pública. 

Esta edición cuenta con la colaboración del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, con el acompañamiento de la Sociedad Española de Cardiología y la Fundación Española del Corazón, con el apoyo de Reale Foundation, Daiichi Sankyo España y Cardiva España . ¡Gracias por acompañarnos!

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Cultura en Vena ha sido reconocida con el Premio Humanizar de Divulgación durante las XXXI Jornadas de Humanización de la Salud, celebradas en la Universidad de Deusto (Bilbao), un encuentro de referencia para profesionales del ámbito sanitario y sociosanitario comprometidos con una atención más humana.

La participación tuvo un doble motivo. Por un lado, compartir la conferencia titulada «Arte, salud y humanización», en la que reflexionamos sobre el papel de la cultura como herramienta de cuidado, bienestar y transformación de los entornos sanitarios. Por otro, recibir el premio que pone en valor nuestro trabajo de divulgación en la intersección entre cultura y salud.

Las jornadas reunieron a profesionales sanitarios, entidades sociales, investigadores y agentes culturales para abordar cuestiones como el papel del arte, la espiritualidad y el acompañamiento en los procesos de enfermedad, sufrimiento y final de vida, reforzando la importancia de una mirada integral sobre el cuidado.

Recibir este premio supone un impulso para seguir trabajando por una sanidad en la que la cultura forme parte de la experiencia asistencial y contribuya al bienestar de pacientes, profesionales y familiares. Además, ha sido un honor compartir este reconocimiento con organizaciones cuya labor admiramos, como Fundación APSURIA, Fundación Más Que Ideas, la Sociedad Española de Calidad Asistencial y el Foro Español de Pacientes.

Queremos agradecer a Humanizar este reconocimiento y felicitarles por más de tres décadas impulsando estas Jornadas de Humanización de la Salud, organizadas en esta edición junto a la Fundación Pía Aguirreche y la plataforma Para Ti, Paliativos, con la colaboración de GSK y UNIE Universidad.

Seguimos convencidos de que una sanidad más humana también se construye desde la cultura.

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What does it really take to bring culture into a hospital ward? Not the finished project — the negotiation, the trust-building, the moment it nearly didn’t happen. In this session, Cultura en Vena opens up their practice and takes you on a tour of the clinical spaces where they work: waiting rooms, corridors, patient wards. For each space, they’ll share what the intervention looked like, what the clinical staff said, and what actually changed. This is not a survey of the field. It is one organisation’s honest account of years of hospital arts work — followed by a hands-on group exercise where participants design their own first step.

WHAT YOU WILL TAKE AWAY 

• A clear picture of how culture can transform clinical spaces, beyond decoration.
• An understanding of how to build working relationships with clinical teams before any project begins.
• Insight into the real obstacles (institutional, logistical, ethical) and how to navigate them.

WHO THIS SESSION IS FOR

Artists working in or interested in healthcare settings · Cultural managers and programme coordinators · Health professionals open to cultural collaboration · Policy makers in arts, health or social care · Researchers and evaluators in arts & health. No prior experience in arts and health is required.

SESSION OUTLINE

00:00 — Opening provocation A photo of a bare hospital corridor. One question: «What would you change, and why?»

00:10 — A tour of Cultura en Vena’s hospital Three real spaces: a waiting room, a ward corridor, a patient room. Before and after. What the clinical staff said. Honest numbers.

00:40 — The collaboration behind the curtain. A practitioner-to-practitioner conversation.

01:15 — Reflection & closing Cultura en Vena. Practical resources shared.

The session will be led by

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Organised by Cultura en Vena as part of the Culture & Health European Platform, supported by the European Commission.

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La Fundación Cultura en Vena impulsa en los municipios de Alfafar, Alaquàs y Catarroja una nueva edición de Arte Ambulatorio, un programa que conecta arte, salud y comunidad en zonas afectadas por la DANA, con el objetivo de contribuir a la reparación emocional, la cohesión social y la memoria compartida.

Durante el mes de abril, estos tres municipios acogerán una programación que combina una exposición acompañada por mediación cultural, talleres participativos y conciertos, todo ello concebido como un espacio abierto de encuentro para la ciudadanía. La propuesta gira en torno a la exposición itinerante “¿Sorolla en un hospital?”, que establece un diálogo entre el arte y el bienestar emocional, invitando a reflexionar sobre el cuidado, el duelo y la resiliencia. Las actividades incluyen visitas guiadas participativas y talleres diseñados para públicos diversos, con especial atención a infancias, personas con trastornos de salud mental y personas en situación de dependencia que no pueden salir de sus hogares, ampliando así el alcance del proyecto más allá del espacio expositivo y acercando la cultura a quienes más lo necesitan. Estas actividades alrededor de la exposición estarán guiadas por mediadores locales, seleccionados a través de una convocatoria lanzada por Cultura en Vena para estimular el empleo cultural local. 

Además de arte visual, la música también será protagonista en conciertos de piano que se celebrarán en cada municipio, a cargo de pianistas vinculados con las zonas afectadas. En Alaquàs, la pianista Alba Real —residente en el municipio— ofrecerá un recital en el patio del Castell el jueves 9 de abril. En Alfafar y Catarroja será el pianista de Picanya Antonio Galera el encargado de realizar dos conciertos, el sábado 11 y domingo 12 respectivamente. Serán sesiones matinales al aire libre, a pie de calle y sin escenario, literalmente al mismo nivel por donde el agua pasó y arrasó. Entre otras piezas musicales, ambos pianistas realizarán el coestreno de la obra “Geometria de l’aigua”,  inspirada en la DANA, encargada por Cultura en Vena a la compositora residente en Picanya Maria Faubel Portolés. Todas estas actuaciones refuerzan el papel reparador de la música, como herramienta de acompañamiento emocional y de reconstrucción colectiva.

Además, en el marco del proyecto se llevarán a cabo varias donaciones de pianos a personas y entidades que perdieron sus instrumentos a causa de la DANA. Esta iniciativa, gestionada por Cultura en Vena con la generosa colaboración de Hinves —empresa donante de los pianos—, busca reactivar el tejido musical local y garantizar un uso comunitario, educativo y artístico de los instrumentos donados.

Este proyecto de Arte Ambulatorio, especialmente diseñado para municipios afectados por la DANA, se desarrolla en estrecha colaboración con los ayuntamientos y agentes locales, apostando por el empleo cultural y la participación activa del territorio. Con este enfoque, el proyecto sitúa la cultura como una herramienta clave para generar espacios de cuidado, diálogo y reconstrucción en contextos afectados por emergencias.

Esta iniciativa cuenta con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E), Reale Foundation, Hinves y el Ayuntamiento de Alfafar, y con la colaboración de los ayuntamientos de Alaquàs y Catarroja.

SOBRE CULTURA EN VENA

Cultura en Vena es una fundación que trabaja en la intersección entre arte y salud. Llevamos la cultura a espacios vulnerables donde habitualmente no llega, como centros sanitarios y comunidades rurales en riesgo de despoblación.

Nuestro lema es claro: la cultura beneficia seriamente la salud. Trabajamos para transformar personas y comunidades vulnerables a través del potencial terapéutico del arte: nuestros principales beneficiarios son, por una parte, los pacientes hospitalizados, sus acompañantes y el personal sanitario. Para todo ello, utilizamos diferentes disciplinas artísticas como la música en directo, el arte plástico y la literatura, tanto oral como escrita. Nuestros objetivos abarcan lo asistencial, lo cultural y lo investigador, buscando contribuir socialmente mediante los efectos beneficiosos de la cultura sobre la salud.

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En el marco del programa europeo CultureAndHealth Platform (2024–2028), la Convocatoria Nacional para Artistas en Entornos Sanitarios tiene el objetivo de apoyar a artistas o colectivos que desarrollen proyectos culturales con impacto en la salud y el bienestar físico, mental, emocional o social de personas y comunidades, en colaboración con entidades del ámbito sanitario. 

Tras su primer lanzamiento en enero de 2026, desde Cultura en Vena queremos no solo compartir los proyectos seleccionados, sino las reflexiones alrededor de la cantidad y calidad de las propuestas recibidas.

PARTICIPACIÓN

La convocatoria ha recibido 214 propuestas procedentes de todo el territorio nacional. Esta respuesta ––de gran magnitud para una primera edición— confirma el interés creciente en la intersección entre cultura, salud y cuidados. Si la cantidad impresiona, la calidad todavía más: los proyectos presentados han destacado por su solidez artística, su sensibilidad hacia los contextos de vulnerabilidad, la atención hacia diferentes colectivos beneficiarios y su capacidad para imaginar nuevas formas de acompañamiento, escucha y bienestar desde la práctica cultural.

TERRITORIOS

Más allá de la resolución de la convocatoria, Culture & Health España arroja una constatación importante: existe ya un ecosistema real de cultura y salud en España. La convocatoria no solo ha permitido seleccionar tres propuestas especialmente valiosas, sino que también ha evidenciado una primera radiografía de un sector emergente que ya estaba en fase de desarrollo y que hoy se hace más visible.

Las candidaturas muestran un mapa territorial amplio, con especial presencia de Cataluña (63 candidaturas; 29,9 %) y la Comunidad de Madrid (52; 24,6 %), seguidas de Andalucía (29; 13,7 %) y la Comunidad Valenciana (21; 10,0 %). 

ARTISTAS / COLECTIVOS

También el perfil de participación habla de un sector con tejido propio. La mayoría de las candidaturas fueron presentadas por artistas individuales (64,5 %), aunque la presencia de colectivos (35,5 %) muestra igualmente la existencia de prácticas colaborativas, metodologías compartidas y estructuras de trabajo consolidadas. Hay, por tanto, trayectorias personales potentes, pero también una fuerza colectiva que apunta a la consolidación de este campo.

DISCIPLINA ARTÍSTICA

En cuanto a las disciplinas, las propuestas abarcan un abanico amplio de lenguajes artísticos. Las artes escénicas (música, danza, teatro, circo) encabezan el conjunto con un 53,5 %, seguidas de las artes visuales (37,4 %), la literatura (6,2%) y las artes audiovisuales (2,8%). Pero quizá el dato más significativo no sea solo cuál disciplina lidera, sino el peso de la hibridación: 103 proyectos, casi la mitad del total, son interdisciplinares, lo que confirma que, cuando cultura y salud se encuentran, los lenguajes se mezclan y se expanden.

BENEFICIARIOS

La convocatoria ha puesto de manifiesto además que las artes se están orientando allí donde más pueden aportar. Los proyectos se dirigen sobre todo a pacientes hospitalizados (44,5 %), familiares y cuidadores (27,0 %) y personal sanitario (22,7 %). Esta amplitud de destinatarios evidencia una concepción del cuidado en sentido amplio: no solo centrada en el paciente, sino también en quienes acompañan, sostienen y trabajan diariamente en los entornos de atención.

Del mismo modo, los beneficios más citados por las candidaturas permiten leer con claridad cuáles son hoy las grandes aportaciones de las artes en este ámbito. Predominan el bienestar emocional y la cohesión social o vínculo, seguidos de la estimulación cognitiva, el bienestar físico y la humanización del entorno. Es decir, las propuestas no hablan solo de actividad cultural: hablan de alivio, relación, presencia, participación y mejora de la experiencia del cuidado.

PROPUESTAS SELECCIONADAS

Tras el proceso de evaluación, el comité de selección ha elegido tres propuestas que destacan por su calidad artística, su capacidad de adaptación a contextos sanitarios y su enfoque participativo en el trabajo con pacientes, profesionales y comunidades vinculadas a la salud. L

Los proyectos seleccionados, en esta primera edición, son:

— “La Quinta Escena”, un proyecto de artes escénicas y salud mental en el Área de Gestión Clínica de Psiquiatría y Salud Mental del Hospital Universitario Príncipe de Asturias (Alcalá de Henares, Madrid), de Inés Gasset Martín-Laborda.

— “Mirar(se) con otros ojos: Crear y cuidar”, un proyecto de narrativas visuales participativas para la humanización biomédica en el Hospital Universitario Vall d’Hebron (Barcelona), de ArtVitae (Gina Mas Assens y Almudena Martín).

— «Mujeres que Transforman la Salud Mental», un proyecto de artesanía cerámica para mujeres con Trastorno Mental Grave, para la Red de Salud Mental Bizkaia del Servicio Vasco de Salud, de Evelyn Pelayo.

Durante los próximos meses, las artistas desarrollarán sus proyectos en colaboración con instituciones sanitarias, en un proceso que combinará investigación artística, trabajo situado con las comunidades implicadas y la exploración de nuevas metodologías en la intersección entre artes y salud.

Con esta primera edición, alineada con los principios del Creative Health Quality Framework, Cultura en Vena no solo pone en marcha una línea de apoyo a la creación: también contribuye a nombrar, conectar y reforzar un campo emergente que ya existe y que reclama más espacio, más alianzas y mayor reconocimiento institucional. 

Porque esta convocatoria no solo selecciona proyectos: hace visible una fuerza real entre cultura, salud y cuidados.

(Ver en inglés)

La entrada Resultados Culture & Health 2026 se publicó primero en Cultura en Vena.

Con el apoyo de Acción Cultural Española, Reale Foundation, Hinves y el Ayuntamiento de Alfafar, el proyecto propone dos líneas de participación para canalizar talento local y activar procesos culturales de base comunitaria.

Arte Ambulatorio es un programa consolidado que acerca exposiciones itinerantes, talleres de mediación cultural y conciertos a territorios donde el acceso a la programación cultural es limitado. En esta edición, el programa se orienta específicamente a comunidades afectadas por la emergencia climática, incorporando una convocatoria de empleo en mediación cultural y una convocatoria para la donación de instrumentos musicales.

Las actividades se desarrollarán principalmente en el municipio de Alfafar, sede central de esta edición, y se extenderán también a Catarroja y Alaquàs, reforzando así el alcance territorial del proyecto en distintas localidades afectadas por la DANA y favoreciendo la colaboración con sus respectivos tejidos culturales y comunitarios.

Se trata de dos convocatorias independientes, abiertas del 19 de febrero al 9 de marzo de 2026.

Convocatoria de empleo

Mediadores/as culturales

Buscamos mediadores y mediadoras culturales valencianos/as para activar la exposición itinerante ¿Sorolla en un hospital? y facilitar talleres participativos en municipios afectados.

Las personas seleccionadas trabajarán con públicos diversos —mayores, jóvenes, niños/as familias,— y recibirán formación previa específica.

Fechas de actividad: 7–12 abril 2026

Resolución: 13 marzo 2026

Se seleccionarán entre 2 y 4 perfiles

Si trabajas en mediación cultural, educación artística o proyectos comunitarios, esta convocatoria es para ti.

Donación de pianos

Para personas y entidades afectadas por la DANA

Gracias a la colaboración de Hinves, se donarán:

4 pianos de cola

4 pianos verticales

Dirigido a:

– Escuelas y bandas de música

– Asociaciones culturales musicales

– Pianistas profesionales o estudiantes avanzados

El comité valorará el grado de afectación y el plan de uso comunitario, educativo o artístico del instrumento.

Entregas previstas: abril 2026.

Más información y bases

Sobre Cultura en Vena

Cultura en Vena es una fundación que trabaja para mejorar la vida de las personas inyectando cultura allí donde no suele llegar. Acerca el arte y la música en directo a entornos sanitarios y a regiones en riesgo de despoblación, y promueve la investigación de los efectos de las prácticas artísticas en la salud y el bienestar de las personas. Su lema, “La cultura beneficia seriamente la salud”, resume su compromiso con la salud pública y el bienestar social.

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